大家认为《二泉映月》、《梁祝》、《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这几首曲子怎么样？地位又如何
《二泉映月》，《梁祝》二者都以堪称经典而享誉国内外。《二泉映月》以凄凉，哀伤的二胡独奏再现了盲人阿炳悲惨，流离的一生。令人落泪而深深同情。《梁祝》是以梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情故事为题材用各种音乐乐器，演艺成美妙动人的乐曲广泛流传。成为人们对忠贞不二，生死相依，相伴一生美好爱情借喻的流露。是一首快炙人口。老少皆宜的音乐作品。
谢邀！作为一个业余的乐器爱好者，《二泉映月》、《梁祝》（简化版）、《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这四首曲子我都用陶笛和埙练过，这里谈一谈个人的看法。
单从谱子本身的难度上看，《二泉映月》的演奏难度明显高出一筹，因为曲子本身的音域要广，低音5到高音5跨越两个八度，这就使得《二泉映月》这首曲子非双八度埙和副管陶笛不能演奏（单以埙和陶笛论）。中间涉及的超吹和换管的吹奏技法比普通的曲子更复杂。《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这两首曲子严格来说，音域也很广，不过具体演奏时是可以通过换乐器来调和的。比如宗次郎大师在演奏《故乡的原风景》时，就用了AC调陶笛和SC调陶笛来完成这曲子的演奏（间奏时换的乐器）。
《二泉映月》、《梁祝》这两首曲子家喻户晓，基本上大家都知晓它们的来历，这里就不再赘言。《故乡的原风景》和《英雄的黎明》相对陌生一些，不过我敢肯定这两首曲子大部分人都是听过的。因为这两首曲子都在古天乐版《神雕侠侣》中被引用为配乐，看过这版电视剧的人都能认出这熟悉的旋律。《故乡的原风景》和《英雄的黎明》这两首曲子都来自日本，前者是陶笛大师宗次郎的代表作，主要由AC调陶笛和SC调陶笛吹奏，后者是日本卡通电影《三国志》的开篇曲，由合成器配合以多种中国民乐乐器演奏。
《二泉映月》是盲人乐师阿炳所创作，曲风悲凉凄怆，又有历经沧桑后的淡然。千言万语不知从何说起，只能说生活阅历越丰富的人越能从中感受到更多的东西。
《梁祝》一曲是根据我国著名爱情故事《梁山伯与祝英台》所创作，以音乐的形式演绎了梁山伯与祝英台两人的旷世之恋。相信读过这故事，并有充实真挚的感情经历的人会从中听出曲子的真谛。
《英雄的黎明》主要渲染了三国乱世，英雄辈出之际的大时代，其中既有气势恢宏之处，也有侠骨柔情，还有民生艰辛的悲叹。也正因为如此，这首曲子才被多次引用于以《神雕侠侣》为代表的中国武侠影视中。
《故乡的原风景》曲风宁静祥和，是一首充满禅意，能净化人心的曲子。曲子虽然旋律简单质朴，却意境悠远（个人练习感受：明明旋律吹对了，但总没有宗次郎大师的味道）。
听过三首，写一点自己的个人看法吧。
《二泉映月》，给笔者的感觉，是苦难中的清流。作曲本身绝对不是轻快、欢乐的。但又远远够不上悲伤，乐曲氛围在哀叹中，有着一中清新。一般情况下，如果遇到了大喜，有些得意忘形的时候，笔者会推荐相关朋友听二泉映月（尽管这个操作有很大的功利性）。
《梁祝》可以理解为一首弘大的爱情叙事曲，从最开始对故事叙述性的旋律，到中间的情况，到后面紧张到最后有些弘大的烘托，乐曲概括的很全。有精力没事做的时候，听一听，享受一下是很不错的。
《英雄的黎明》笔者没听过，不做描述。
《故乡的原风景》是一首描写记忆中的，恬静、安然，并且再也回不去的故乡。曲子很静，很甜，有点点的哀愁。感情氛围跟《二泉映月》有着一定的相似之处，但却比《二泉映月》更加单纯。《二泉映月》中，有着一定的压抑的抗争，而《故乡的原风景》更多的是一种叹息。
以上，个人观点。
英雄的黎明音乐时长
3分35秒。
《三国志-英雄たちの夜明け》（⼜名《英雄的黎明》）是⽇本著名⾳乐⼈横⼭菁⼉之作，为长达7⼩时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是⽇本⾃⼰精细的合成器配合以中国民乐乐器的⼀次结合展现发挥。⾳乐中的中国民乐乐器有⼆胡、古筝、琵琶等等，⽇⽅为了制作精细特意从⼤陆请演奏员去⽇本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律⼀直是由⼆胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
